Le Beverly Hills Art Show

Le Beverly Hills Art Show est une exposition artistique de niveau international en plein air. Il se tient deux fois par an, en mai et en octobre, depuis plus de 50 ans. D’ailleurs l’édition printemps 2025 a eu lieu les 17 et 18 mai (de 10h à 18h), dans le parc historique Beverly Gardens Park, au centre-ville de Beverly Hills.

Les caractéristiques de l’événement

Beverly Hills est une ville prestigieuse de Los Angeles, connue pour ses résidences de stars, ses hôtels de luxe comme le Beverly Hills Hotel, et ses lieux emblématiques comme Rodeo Drive. Le quartier est un haut lieu du cinéma et du shopping de luxe, ce qui ajoute un cachet particulier à cet événement artistique.

Ce show est une occasion unique pour les amateurs d’art de découvrir et d’acheter des œuvres originales dans un cadre chic et convivial, tout en profitant de l’ambiance festive et culturelle.

Les points forts :

• • Le Art Show attire environ 40 000 visiteurs à chaque édition, faisant de lui l’un des plus grands et respectés événements artistiques en plein air de la côte Ouest des États-Unis.
  • Plus de 230 artistes exposent leurs œuvres originales, allant de la peinture, sculpture, aquarelle, photographie, céramique, verre, bijoux, dessin et gravure.
  • Les artistes viennent de toute la Californie, des autres états américains et du monde entier.

Les 10 disciplines représentées :

• Peinture
• Sculpture
• Aquarelle
• Photographie et art digital
• Céramique
• Verre
• Bijoux
• Dessin
• Gravure et impression traditionnelle
• Médias mixtes (2D et 3D)

Le festival regroupe donc une grande diversité de disciplines artistiques, allant des arts traditionnels aux formes contemporaines. D’ailleurs elles sont toutes représentées par les artistes eux-mêmes.

Important : Un jury élit pour chaque discipline, un premier,  deuxième et troisième prix (article du Beverly press)

Dans la catégorie sculpture, Floscel Aubert remporte le premier prix !

Catégorie « sculpture »

Pas moins de 25 sculpteurs ont été sélectionné cette année,  dont Floscel Aubert. On y trouve notamment :

• David & Christopher Falossi,
• Courtney Paz Gale,
• James Gerson,
• Raizy Goffman,
• Yves Goyatton, un lyonnais établi aux USA depuis 25 ans,
• Fred Hecht,
• Adam Homan
• Tro Khayalian
• Atta Lavi
• David & Carolyn Levy
• Time McClendon
• Jamie Miller
• Rob Nehring
• Nairi Safaryan
• David Riera Marin
• Charles Sherman
• Robert Wing
• Mark Zirinsky

Les sculptures de Floscel Aubert

Pourquoi des sculptures en béton cellulaire ?

Il se distingue par l’utilisation d’un matériau atypique, léger, innovant, à forte dimension écologique qui s’inscrit complètement dans une démarche écoresponsable En effet il valorise les déchets de béton cellulaire, promeut la réduction du gaspillage et sensibilise à l’écocitoyenneté à travers ses créations. Une inspiration « mondiale » avec un style à la fois coloré, expressif et accessible.

C’est lors de la pandémie du Covid que Floscel Aubert décide de construire dans son jardin un barbecue en béton cellulaire. Il lui reste de chutes de ce matériau composé principalement de matières naturelles (eau, sable, chaux, ciment) et contenant 80 % d’air, ce qui le rend très léger et écologique.

Les réalisations, une approche artistique colorée et ludique

Chaque œuvre est unique, joyeuse, et souvent porteuse d’une histoire liée à un lieu ou une culture. Chacune d’entre elles est directement inspirée par ses voyages et l’art du monde, notamment :

• • Séries de Moaï : Reproductions stylisées des statues de l’île de Pâques, souvent peintes avec des motifs colorés inspirés de l’art aborigène.

• • Échiquiers sculptés : Notamment les séries de jeux d’échecs « Ibiza » et « Île de Pâques », avec des pièces aux visages expressifs et colorés.

• • La Fratrie : Une série de cinq têtes Moaï (30 à 35 cm), aux formes douces et aux couleurs vives ou pastels, marquées par des pointillés de type aborigènes.

• • Pièces d’échecs monumentales : « Le Roi Pepito », « la Reine Pepita », « La Tour », « Le Cavalier », « Le Fou » (à huit faces), toutes dans la série des « bleus ».

• • Des tableaux : en petit format « 4 regards », et grands formats « Les 9 visages » (de face et de coté, inspirés des statues Moaï), et « Oceania » qui représente les fonds marins. Pour parfaire cette trilogie « nature », en projet «Amazonia » et « Desertica ».

• • D’autres objets : Une bouteille sculptée intitulée « Bois-moi » pour un viticulteur en appellation « Pic St-Loup », un hibou appelé « Hiboo » et  un chandelier dans les tons bleus.

Inspirations ?

Les réalisations de Floscel Aubert sont inspirées par ses voyages à la découverte des différentes cultures, mais aussi par le street-art et l’architecture en général.

Une inspiration multiculturelle et voyageuse

Ses sculptures sont directement inspirées de ses nombreux voyages qu’il organise dans le monde entier. On y retrouve des formes évoquant les Moaï de l’île de Pâques, des motifs aborigènes australiens, des masques africains, ou encore des couleurs d’Océanie et d’Amazonie.

Ses sculptures se caractérisent par :

• Formes stylisées et épurées : Têtes de Moaï (inspirées de l’île de Pâques), pièces d’échecs monumentales, objets du quotidien revisités, souvent avec des contours arrondis et des volumes simples.

• Motifs ethniques : Utilisation de pointillés, une caractéristique rappelant l’art aborigène ou océanien, apportant une dimension multiculturelle à ses œuvres.

• Couleurs vives et contrastées : Bleu, turquoise, rouge, jaune, blanc, noir et ocre, appliqués en aplats ou en motifs, avec une forte influence des palettes naturelles et symboliques des arts d’Océanie et d’Afrique.

• Inspiration naturaliste : Certaines œuvres intègrent des éléments animaliers ou végétaux, stylisés de façon abstraite, évoquant la diversité des paysages et cultures rencontrés lors de ses voyages.

L’ensemble crée un univers à la fois contemporain et ancré dans les traditions artistiques du monde, où la couleur et la forme sont centrales pour transmettre l’énergie et la mémoire du voyage.

Une inspiration par les grand architectes et le street-art

Les œuvres de Floscel Aubert mêlent l’influence des grands architectes (formes, volumes, intégration spatiale) et du street art (couleurs, motifs, interaction avec le public) pour créer des formes uniques, à la croisée de l’art, de l’architecture et de la culture urbaine.

L’influence des architectes

Floscel Aubert s’inspire de grands architectes comme Antoni Gaudí, connu pour ses formes organiques, ses volumes sculpturaux et ses techniques innovantes comme la mosaïque trencadis (mosaïque de fragments colorés). Cette approche se retrouve dans l’attention portée aux détails, la recherche de formes élaborées, la valorisation des matériaux recyclés, et l’intégration de motifs architecturaux issus de différentes cultures.

Il s’inspire également des travaux d’architecte tels que le brésilien Niemeyer, le franco-suisse Le Corbusier ainsi que le japonais Tadao Ando. Les grands architectes, de l’Art nouveau à l’architecture contemporaine, ont toujours intégré l’art dans leurs créations, jouant sur les formes, les volumes et la décoration pour transformer l’espace.

L’Influence du street art

Floscel Aubert intègre également des codes du street art, notamment avec l’utilisation de couleurs vives, de motifs répétitifs, et de techniques issues du graffiti, du pochoir ou de la sculpture urbaine. Comme dans le street art, ses œuvres sont accessibles, ludiques, et jouent avec l’espace et la perception du public, transformant la sculpture en une expérience visuelle directe.

Enfin, le mélange de références architecturales (formes organiques, mosaïques, volumes) et de l’énergie du street art (couleurs, spontanéité, motifs populaires) donne naissance à des sculptures singulières, à la fois modernes, expressives et ancrées dans leur époque.

Premier prix dans la catégorie « Sculpture » au Beverly Hills art show

Conclusion, Floscel Aubert s’est imposé comme une figure originale de la sculpture contemporaine, alliant recyclage, couleur et inspiration multiculturelle, couronnée par une reconnaissance internationale à Beverly Hills.